 |
||||||||||
|
||||||||||
|
|
||||||||||
| НОВОСТИ :: ОБЗОР CD :: ИНТЕРВЬЮ :: СТАТЬИ :: АФИША :: О НАС | ||||||||||
|
© Живое течение, 2004-2012 Все права защищены При перепечатке материалов ссылка обязательна |
|
|
||||||||||
|
||||||||||
|
|
||||||||||
| НОВОСТИ :: ОБЗОР CD :: ИНТЕРВЬЮ :: СТАТЬИ :: АФИША :: О НАС | ||||||||||
|
© Живое течение, 2004-2012 Все права защищены При перепечатке материалов ссылка обязательна |
Я
рассматриваю дебютный альбом перспективных белорусских инди-рокеров
The Fraiz, как «собрание всех лет», ведь группа внесла в него почти
весь наработанный на последние годы материал, разбавив частью новых
произведений. В принципе, точно так же со своим дебютом поступили
Nuteki, что, в общем-то, только упрощает прослушивание всего диска
целиком. Но, обратите внимание, старые треки по-новому звучат.
Альбом группа обещала давно, постоянно перенося его релиз. При этом,
в праздности их не обвинить, ведь до выхода альбома парни поборолись
за белорусскую музыкальную премию «В кедах», попали в ротацию на
канал М1 и приняли участие в фестивале Emergenza. И, я надеюсь, это
все хоть как-то компенсирует их рвения и старания, которые
достаточно очевидны. Как мне кажется, альбом довольно хорош, а
белорусы, в очередной раз, доказали, что никаким кризисом их не
сломить. 
MuteMath
отстранились от христианской сцены, стараясь двигаться в мэйнстриме.
Колоссальных, по меркам мэйнстрима, высот группа пока еще не
достигла, но при этом удачно вписалась в клуб групп по типу «а мы
выделяемся из общей массы». Если рассматривать группу через призму
христианской сцены, то MuteMath - гениальны и неповторимы, но им,
живущим в самом преступном городе США - Новом Орлеане, абсолютно все
равно: дадут ли им премию GMA Dove Awards и пригласят ли в
хедлайнеры феста Cornerstone. Они гнут свою линию и идут по
заданному направлению к светлому будущему, которое, как мне кажется,
наступило для них с выходом дебютного альбома. Стоит заметить, что
музыка группы стала сложнее, но не потеряла своей изящности и, если
их прошлому диску Armistice не хватало драйва дебютной работы, то в
Odd Soul парни полностью компенсировали отсутствие оного. В
заглавной "Odd Soul" и "Heads Up" мы отчетливо слышим влияние Led
Zeppelin, в "Blood Pressure" со строчкой «Why can’t you; do a little
more for Jesus» влияние пауэр-попа, а в "Prytania" все то, за что мы
их любим. Я прочувствовал альбом не сразу, поэтому не торопился
писать рецензию, зная, что от MuteMath стоит ждать нечто большего и
мои ожидания полностью оправдались. Как охарактеризовать альбом
одним словом? - «Крутизна!».
The
Devil Wears Prada играют очень техничный и полный всяких симпатичных
вставочек металкор. Для того чтобы металкор выжил, надо либо быть
таким мастодонтом, как As I Lay Dying или изобретательным
хитрецом-мудрецом, как The Devil Wears Prada. Металкор, теряя баллы
день ото дня, вряд ли превратится в глупое циркачество, которым,
например, к середине нулевых стал поп-панк, тем не менее,
музыкантов, понапрасну эксплуатирующих сей жанр, уже обвиняют в
безвкусице и творческой атрофированности. И не напрасно, ведь в
музыкальном мире в широком смысле выживает сильнейший, ибо рынок
способен предложить так много, что всего и не оценить за всю жизнь,
и смысла концентрировать внимание на этом однобоком жанре нет.
Поэтому, концентрируя внимание лишь на самом важном, мы настоятельно
рекомендуем обратить внимание на этот диск, как на лучший металкор
альбом года. На первый взгляд такие «гавкалки», как "Untidaled" и "Vengeance"
покажутся слишком стандартными в рамках жанра, тем не менее, в целом
альбом очень выделяется из всего, что вышло из под пера заокеанских
металкоровых братьев. Кстати, этот альбом не только занял самую
высокую позицию в чарте Billboard 200 за всю историю группы (10-я
строчка), но и стал первым альбомом, с которым музыкантам
посчастливилось засветиться в национальных чартах Канады, Австралии
и Великобритании. 
Последнее
время Shiloh чаще заняты своим рок-проектом Empire, в точности
копирующим Oasis. Но, одно дело играть под кальку наследие братьев
Галахеров и делать это, довольно, второсортно, а другое дело -
затрагивать тот стиль музыки, который сделал имя, как и создателям
Shiloh братьям Мори, так и их вездесущему другу Люку Чейблу.
Последние годы проект сконцентрировал свое внимание на выпуск
синглов, которые по своей структуре и градусу отрыва достаточно
одинаковы. Но такая музыка для христианской сцены все же редкость,
пусть за неимением слов многие не видят смысла представлять ее с
характеризующей приставкой «христианская». Кстати, мне так и не
удалось узнать, что в названии сингла имели в виду Shiloh: то ли они
о малочисленной чилийской коммуне, то ли о той «примавере», что
подразумевает собой программное обеспечение для управления проектом,
которое используется для управления и контроля проектов,
отслеживания ресурсов, материалов и оборудования, используемого на
проекте. Если разберетесь, напишите мне.
Этот
коллектив, зная мою былую страсть к инди-року, мне настоятельно
рекомендовал мой коллега Тарас Ом, который гораздо чаще меня
спускается в шахту современной христианской музыки в поисках
«ископаемых». И это группа, которая, к слову, существует еще с
2005-го и до этого релиза выпустила два полноформатных альбома и
пять EP, стала для меня приятным открытием. Похожий на Новосельцева
из «Служебного романа» очкарик Джереми Спринг поет страдальческим
голосом, свойственным всем последователям Kings of Leon, хотя не
таким уже и выразительным. Я думаю, отсутствие выразительности - и
есть главная проблема большинства христианским инди-рокеров, хотя в
таких песнях, как "A Conversation with the Sky" и "Wings (Fear of
Heights)" ребята весьма и весьма хороши. Группа постаралась и, по
крайней мере, не стала записывать какой-нибудь, сидящий у всех в
печенках, «металкор» или снящийся в кошмарах «эмо». В общем, Ad
Astra Per Aspera не шедевр, но обратить на него внимание стоит.
Swimming
with Dolphins – один из коллективов, в котором на правах основателя
был задействован Адам Янг, позже благополучно покинувший состав,
занявшись своим детищем Owl City. Конечно, многие трушники-рокеры,
скажут, что все это - «попсень» для женоподобных хипстеров и, что
настоящий мужик должен слушать «метол» и носить носки три недели
подряд со свойственным запахом. Но мне кажется, что вот такой вот
яркой и жизнерадостной хипстерской попсы, как Swimming with Dolphins
и Owl City христианской сцене не хватало, а именно - доброй, светлой
и жизнерадостной музыки, чуть более умной и удобоваримой, чем
обычная конвейерная попса. Что удивительно, альбом вышел на лейбле
Tooth & Nail Records, которые в очередной раз доказывают, что они,
таки, умеют найти интересного артиста и чутье у них на таких
превосходное. Начните прослушивание альбома с песен "Sleep To Dream"
и "Jacques Cousteau", там уже сами сделаете для себя вывод. Но всем
любителям Owl City альбом рекомендован в обязательно порядке.
Согласен,
с рецензией на этот альбом я затянул. Но, признаюсь, «mtv'ишный
тяжеляк» я стал понимать все меньше и меньше, вернее, его ценность.
Группы подобного плана очень сильно похожи между собой, но,
почему-то все еще остаются интересными для большого количества
слушателей. С этим альбомом группа сделала один из самых
колоссальных прыжков в истории современной христианской музыки –
достигла 2-й строчки чарта Billboard 200. RED ставят в один ряд с
самыми громкими именами от христианской музыки последних лет пяти,
хотя у них еще нет ни одного “золотого» альбома, в то время, как,
например, у Skillet и Flyleaf уже есть «платиновые». Таким альбомам,
как Until We Have Faces, светская пресса ставит оценки не выше
«тройки», за редким исключением «тройки с плюсом». Альбом мне сильно
напомнил сольный материал Head'а, хотя, как мне кажется, RED будет
поразнообразнее экс-гитариста Korn, что, в общем, не мешает им
вместе выступать на одной сцене. RED сегодня славятся одними из
лучших концертных шоу, в чем, возможно, мы сможем убедиться сами,
если группа подтвердит официально свои даты выступлений на
апрель-май 2012-го в России и в Украине. Песни у RED хорошие, но в
этом жанре сложно выделить какую-нибудь одну, поэтому я склоняюсь
выделить жирным текстом "Feed the Machine" и "Lie to Me (Denial)",
хотя обе эти песни отмечены, как главные синглы альбома. В общем,
все это довольно слушабельно.
Помня
о старых не вполне удачных работах Анатолия Бляшука, к прослушиванию
этого альбома приступал с опаской: будет ли он повторением прежнего,
или всё же новой ступенью в развитии группы Last Battle? Красиво
оформленная обложка внушала надежду на второй вариант развития
событий, и в итоге всё с лихвой оправдалось. Теперь песни
исполняются по-украински. Как нетрудно понять из названия,
содержание альбома исполнено воинственности. Начинается всё с
умеренного интро, а дальше одна за одной идут динамичные композиции.
Они по-прежнему длинные, но затянутости, как раньше, не чувствуется.
Группа называет свой стиль battle metal. Название стиля хорошо
характеризует свежий материал: мощная, эпичная музыка. Нестандартный
для блэка хриплый голос в духе группы Obituary к новой музыке
идеально подходит, иногда он сменяется речитативами, дающими
слушателю передохнуть - и снова в битву. Не знаю, правда, как
прославление военных действий сочетается с христианством: патриотизм
с аллегориями на духовные сражения? В общем, на этот раз группе
отлично удалось передать воинственный дух, эпическую атмосферу и
погрузить слушателя в гущу древних сражений. К сожалению, музыку до
сих пор время от времени портят простейшие секвенции, больше
подходящие для "творчества" группы "Звери", чем для блэк-метала. Но
их становится всё меньше, зато появляются интересные мелодии,
красивые аранжировочные моменты. В общем, прогресс - налицо. Этот
альбом можно слушать с удовольствием. Особенно оно будет доставлено
любителям как эпик-блэка, викинг-метала, так и воинственных
хэви-метал-групп вроде Manowar и Running Wild.
Рождественские
праздники уже не за горами, и христианские артисты взялись за
"рождественские альбомы", в стотысячный раз перепевая популярные
рождественские гимны. Не всегда такие альбомы представляют ценность,
но все же исключения бывают, когда, казалось бы, вполне
предсказуемая работа может удивить, по меньшей мере, подходом к ней.
Думаю, было бы странным услышать от маэстро Тоби Мака шаблонные
вариации знаменитых рождественских гимнов. Все, кто из нас хорошо
знакомы с западными рождественскими песнями, легко представляют себе
традиционное звучание Angels We Have Heard On High, Little Drummer
Boy и The First Noel. Но старина Тоби Мак пустил их в собственное
русло: в The First Noel он позвал Owl City, в веселой Christmas This
Year прозвучал чудесный вокал Лэй Нэш, а из Little Drummer Boy, чуть
ли не дабстеп получился. Вобщем, Тоби Мак - он и в Африке Тоби Мак.
Если вам наскучила традиционная форма рождественских гимнов, то этот
диск вам стоит послушать. Хотя, что я говорю, как может наскучить
рождественская музыка в преддверии Рождества?
С
введением в 2005-м году закона о 75% белорусской музыки в эфире
белорусских радиостанций, у христиан белорусов появился шанс попасть
на частоты светских радиоволн, на телевидение, да, что тут говорить,
на каждой станции метро в Минске крутят клипы, снятые в студии
«Селах». И, быть может, именно, поэтому белорусские музыканты
чувствуют себя хорошо и особо не парятся с поиском новых веяний и
жанров. Христианская сцена Беларуси известна нам многими именами –
«Новый Иерусалим», «Patlis Band» «Спасение», Carpen Diaz, The Fraz и
т.д. Беларусь поставляет стабильный, довольно качественный и почти
всегда востребованный христианский музыкальный продукт. Брестские
ребята Crusade не исключение, за исключением того, что играют они
исключительно «церковный рок». Если вам не понятен, что сие за жанр,
то я осмелюсь назвать его «новоиерусалимщина» в хорошем смысле.
Стабильный, правильный, но предназначенный только для христиан
продукт. Хотя тексты группы не перегружены христианским посылом,
примером тому служит, заявленная в хиты, песня «Звездные Войны». Но
такая музыка годится только для христианских «кафешек», «молодёжек»,
«кампусов», в общем, только для христианского круга. «Христианская
музыка для христиан» тоже нужна, но такой музыкой не достигнуть
светского слушателя, он ее не скачает и, тем более, не купит. В
девяностых христиане старались слушать только христианскую музыку,
поэтому любой продукт потреблялся и временами полностью усваивался.
Сегодня христиане не брезгуют светскими артистами, да и слушают, в
основном, светский мэйнстрим, поэтому «христианская музыка для
христиан» все меньше и меньше интересна христианам. Христианской
молодежи все больше хочется нового и свежего, и это вполне
естественно для молодого организма.
Eisley
относятся к числу противников приставки «христианская музыка»,
считая, что «христианское» не должно продаваться. Но я все-таки
осмелюсь назвать их одной из самых интересных инди-команд от
христианской сцены. И состоит эта замечательная команда из
родственников – братьев, сестер и кузенов ДюПре. За период своего
существования они успели отыграть на разогреве у Coldplay, Dave
Matthews Band, Brand New, Snow Patrol, New Found Glory и Hot Hot
Heat, где и зарекомендовали себя для мэйнстрима. По звучанию Eisley
- это что-то среднее между Sixpence none the Richers и Arcade Fire.
Если бы Sixpence none the Richers сдержали свое слово и распались
безвозвратно, то Eisley стали бы достойной им заменой. Скажу честно,
услышал бы я заглавную песню "The Valley" по радио, я бы даже на
минуту не усомнился, что это Sixpence none the Richers. Схожесть
есть и она весьма ощутима, но все равно группу никак нельзя считать
плагиатом. Кроме того, можно с уверенностью сказать, что вся эта
схожесть совершенно случайна, просто голос Стейси сильно похож на
голос Лэй Нэш. Хотя, в отдельных треках, как, например, в "Smarter"
подобная схожесть почти полностью пропадает. У меня от прослушивания
этого альбома остались такие же положительные эмоции, как от
прослушивания, примерно, десять лет назад диска Sixpence none the
Richers - This Beautiful Mess, а трек "Sad" и вовсе мной затерт до
дыр. Альбом настоятельно рекомендуется. 
Man
With A Mission - второй альбом одного из проектов Кристиана
Лилджгрена - одного из самых именитых христианских пауэр-певцов
мира, возможно, и понравится его почитателям, а вот сторонних
слушателей он вряд ли заинтересует. На альбоме мы имеем
неоклассик-метал, но не совсем то, что под этим подразумевает отец
жанра Ингви Мальмстин. Стремительные гитарные пассажи в стиле
Мальмстина иногда появляются, но сама музыка представляет собой
что-то между Stratovarius и, как ни странно, ABBA. От «Аббы» здесь -
необычно лёгкое для металла, почти эстрадное звучание: ударные
звучат плоско и больше похожи на биты поп-музыки, да и гитара не
выделяется. Сыграно и записано всё качественно, но вот сама музыка
совсем не радует. Абсолютно вторичная, банальная, ни одной яркой
мелодии - всё это было уже сыграно корифеями стиля уже больше
двадцати лет назад. Особый момент - тексты песен. Они прямолинейны и
о Боге, про служение и ту самую миссию. Только получается уж очень
пафосно: “Мы служители, солдаты, Бог наш Капитан! Равнодушие - не
для нас, любим мы молиться! Так воздень же свои руки, Иисус - один
лишь путь!». И всё в таком духе. В переводе более наглядно
получается. Зато в песне "Standing On The Rock" есть прямой отсыл к
Stryper. Ещё в альбоме есть инструментальная неоклассическая
композиция "Метал опус 1 в до-диез миноре", но она тоже не
представляет собой ничего выдающегося, и уж тем более не вытягивает
этот безнадежно слабый альбом.
Новичками
данную группу назвать можно только формально, поскольку большая
часть музыкантов состава, несколько лет подряд играла в
"классическом" Holy Blood. Именно поэтому данный релиз был одним из
самых ожидаемых в неформальном христианском сообществе. Всего пару
лет назад издавать EP в качестве дебюта было невыгодно лейблам
потому, что работы выпускались на компакт-дисках и ради пяти песен
на одном диске компаниям приходилось нести те же материальные
затраты, что и при выпуске полноценного альбома. Но интернет снял
эту условность, сегодня на материальных носителях музыку покупают
разве что коллекционеры. EP состоит из шести треков, первый из
которых - интро. Все, кто слушал Holy Blood, помнят открывающие
треки их альбомов, а также лирические проигрыши вроде «Крещения
Руси». Так вот, именно таким аккустическо-лирическим проигрышем и
является данное вступление. А дальше идут пять композиций,
опять-таки кажущиеся знакомыми, стилистически похожими на третий
альбом Holy Blood и между собой похожими на заглавный трек. Основное
отличие от Holy Blood – украиноязычные тексты песен. С одной стороны
- это плюс - этническая музыка, вроде бы, должна звучать на
этническом же языке. С другой - таким образом, группа ставит
языковой барьер некоторой части слушателей. Ведь Фёдор Бузилевич на
украинском не пел, поэтому в рамках Holy Blood полноценно
реализовать «этнические» задумки нынешние «оскордовцы» не могли бы.
Другой особенностью является сочетание вокалов: за гроулинг отвечает
Григорий Назаров, хорошо знакомый нам по Coram Deo и Usynlig Tumult,
ушедший из группы вскоре после записи, так что сейчас там рычит
Павел Смирнов. А чистым голосом поёт лидер группы Сергей Нагорный. У
него очень красивый голос, так что без экстремального вокала вполне
можно было бы обойтись, так даже было бы интереснее. Материал очень
качественный, но это уже камерный проект для своего удовольствия и
творческой самореализации. Музыканты играют «для себя», даже не
пытаясь, как ранние Holy Blood, перевернуть хотя бы часть этого мира
или, попросту, удивить. Уже нет того первобытного драйва, «война с
топором во рту», «ярмарки красной», которые не оставляли слушателя
равнодушным. Есть только довольно предсказуемая, но, при этом,
качественная музыка, которую оценит определенный круг ценителей фолк-метала.
Эпоха
"волосатого метала" закончилась 20 лет назад, а вот ностальгия
никогда не заканчивается. Можно переслушивать заслушанные до дыр
записи 80-х, но их количество ограничено, рано или поздно всё будет
переслушано и перестанет интересовать. Свежие же работы таких
корифеев, как Stryper, совсем не радуют. Хочется огня, а не
мурлыканья дядечек предпенсионного возраста. К тому же, время не
стоит на месте, меняется подход к саунду. Если совместить в одной
работе все плюсы и 80-х, и наших дней, то получится как раз то, что
мы слышим на данном альбоме. Жизнерадостный хэви-глэм-метал,
динамичный, мелодичный. Прекрасный вокал, искромётные гитарные соло
(в современной музыке они встречаются всё реже), современное
звучание, идеальное финское качество, и финский же подход к
мелодизму. Как известно, европейские группы играют мелодичнее, чем
американские, это связано с культурными истоками и традициями. В
плане мелодизма альбом напоминает поздних Narnia, в остальном -
примерно так бы играли Stryper, если бы навсегда застыли в 25-летнем
возрасте и не растеряли молодой задор. Одного только не хватает
"случайным глазам": хитовости. Песни мелодичные, но совсем не
оседают в могзу после прослушивания. Идеальная ненапряжная музыка
для не особо вдумчивого прослушивания: светлая, жизнерадостная,
заводная, высокопрофессиональная, но не цепляющая стопроцентными
хитами.
Дабы
не дать заскучать своей огромной армии фэнов, As I Lay Dying
разжились новой EP’ишкой с, довольно, неоднозначным содержанием.
Почему неоднозначным? Потому, что основную часть релиза составляют
каверы на песни Slayer, Judas Priest и Descendents и ремиксы. В
первую очередь, фэны будут рады, что на Decas три новые песни - From
Shapeless To Breakable, Moving Forward и отличная Paralyzed. Мне
кажется, что, будь Paralyzed на предыдущем альбоме, The Powerless
Rise бы не казался таким уж избитым по содержанию. Каверы достаточно
неплохие. Первый кавер – короткий инструментал - "Hellion", а второй
- "Electric Eye". Но вот не улыбается мне Judas Priest с гроулом,
ведь далеко не гроулом эта группа прославилась, а голосом Роба
Хэлфорда. Но, надо признать, что As I Lay Dying меру знают и в
крайности не бросились – кавер такой же мелодичный, как оригинал, да
и гроулинг разбавлен типичным хэви-вокалом. Как известно, сам
Хэлфорд - обладатель одного из самых сильных и высоких голосов в
метале, что позволяют ему исполнять песни в очень широком вокальном
диапазоне, поэтому не ожидайте, что As I Lay Dying его перепоют, да
они и не пытались. Отдельного внимания заслуживает кавер Slayer -
War Ensemble. В плане музыки передано почти в точности, чуть ли ни «минусовка»,
но вот в вокальном плане Тима понесло в сплошное металкоровое
месиво. А ведь в оригинале Том Арайя поет ее, как бегущий на врага с
томагавком в руках индеец, в то время, как Тим поет так, как будто
он несется на осовремененном танке Mark V. Довольно, необычные у
группы получились ремиксы. Первый - The Blinding of False Light (Innerpartysystem
Remix), думаю, очень подойдет всем фанатам Scrillex и дабстепа.
Второй ремикс Wrath Upon Ourselves (Benjamin Weinman Remix) звучит
как кошмарный сон Celldweller. А вот под наполненный битами Confined
(Kelly "Carnage" Cairns Remix) можно даже телом подвигать или в три,
а то и в четыре раза усилить скорость при ходьбе. И последний ремикс
- Elegy (Big Chocolate Remix) – почти в чистом виде драм-н-бэйс.
Диагноз такой: Decas EP настолько удался, насколько это вообще
возможно.
В
отечественном христианском металкоровом полку прибавляется, пусть
даже в год по чайной ложке. На сей раз география расширилась до
Тюмени, хотя, с другой стороны, Сибирь более склонна к тяжелой
музыке – климатические условия соответствующие, надо же ведь чем-то
греться. Американцы, например, уверены, что в Сибири живут сугубо
угрюмые двухметровые силачи-бородачи в телогрейках и песцовых
шапках, которые ходят на медведя с поленом в руках. Мифы мифами, но
почему-то западный металкор последние годы вовсе не вызывает у меня
интереса и, я так думаю, причиной тому служит статичность западных
музыкантов, то есть, если я слушаю релизы Facedown records, то
вполне могу путаться в исполнителях, уж больно все однотипно и
избито. Но на постсоветской христианской сцене подобная музыка еще в
диковинку, поскольку наша отечественная христианская музыка
изобилует ровным продуктом, так сказать: ни холодным и ни горячим, а
чисто церковным и прилизанным. Альбом, на самом деле, хорош для
отечественной сцены уж точно не слабый. Еще более заставляет
ратовать за группу ее почти прямолинейные христианские тексты, о чем
уже свидетельствуют сами их названия– «Исповедь», «Нет идолам» и
«Кровью омытые». У альбома есть только одно уязвимое место – простой
вокал весьма слаб. Ребята, когда пишите вы простой вокал,
советуйтесь с другими. Ведь таким же уязвимым местом подобный вокал
стал для метал-группы Megilloth, которая, вполне, могла бы получить
контракт с рядом серьезных зарубежных христианских лейблов. В целом,
дебют Aion May удался.
У
Head’а такой опыт жизни в ранге мегазвезды мирового масштаба со
всеми исходящими последствиями, что его пребывание на христианской
сцене многие рассматривают скептически, мол, знаем мы таких – Дилан,
Клептон, Купер и где они сейчас? В отличие от этой троицы великих
музыкантов на разных этапах своей жизни, бывших посвященными
христианами, Хед не только христианский музыкант, но и серьезно
задействован в служении. Как то один мой знакомый гневно отозвался о
Head'е, мол, тот зашибает деньги, позиционируя себя христианином и
все это - пиар ход. Какой же это вздор! Легко строить собственные
теории ничем не подкрепленные. Друзья мои, Хед очень богат, и пока
он прибывал в Korn, он поднял серьезный бизнес, приносящий ему
огромные доходы, поэтому в деньгах он не нуждается, тем более в
церковных. Только Хед оказался из тех мудрецов, которые пришли к
выводу, что деньги счастья не приносят, сколько бы их ни было. Ему
понадобился душевный покой, покой от разрушавшей его популярности,
которой жаждут сотни тысяч музыкантов по всему миру, натужно рвя
струны своих гитар в папином гараже, грезя «биллбордами» и
контрактами с мажор-лейблами. Все это было у Хеда. Ведь в одной
только Америке Korn продали 25 миллионов альбомов и дважды
возглавляли Billboard Top 200. Сегодня Хед - член служения для
неформальной молодежи The Whosoevers вместе с Леси Штурм (раньше
Мозли - Flyleaf) и Сони Сандовалом (P.O.D.). Почти
автобиографический дебют Хеда - Save Me from Myself был встречен,
довольно, прохладно и поднялся лишь до 63-й строчки Billboard Top
200, удостоившись «двойки» от журнала Kerrang! Дебют, и в самом
деле, не был крутым, но светскому миру не давал покоя сам факт
покаяния Хеда. Журнал Rolling Stone даже умудрился облить дерьмом
то, что Хед, якобы, - «религиозный фанатик, открывший сиротский дом
в Индии». Почему-то каждое покаяние известного музыканта вызывает
понос у светской прессы. Так или иначе, Хеду это не так важно. И
вот, спустя почти три года после Save Me from Myself. Хед выпустит
новый сингл Paralyzed, записанный при участии ритм гитариста Red
Ясеня Рауча и этот трек, вне сомнения, лучшее из того, что сделал
Хед сольно. И как справедливо заметил один из пользователей youtube:
«Хед пишет музыку лучше, чем то, что пишут сегодня Korn». Не могу не
согласиться. Ждем скорого выхода EP.
Ведомые
экс-вокалистом Underoath Даласом Тейларом Maylene And The Sons of
Disaster называют свои альбомы римскими цифрами, эксплуатируя, таким
образом, традиции Led Zeppelin. До недавнего времени, многие верили
в чистоту и искренность группы, пока эти «реднеки» не умудрились
сделать промо фото с оголенной задницей одного из членов группы.
Кроме того, не раз пробегала информация, ставящая под сомнение
христианскую позицию этих парней. Но всем на удивление, группа
выпустила пропитанный христианским смыслом и мессагом, хард-рок
альбом, который по своей значимости мог бы поспорить со многими
христианскими рок-релизами этого года. Над альбомом работали
продюсеры Браин Вирти (Jane's Addiction, Audioslave) и Роб Грейвс (Red,
Head, All That Remains), что, видимо, еще больше поспособствовало
погружению группы в «сатерн-рок». Думаю, если бы не фото с голой
задницей, которое нельзя оправдать и предать ему философское
значение, мол, задница - это то, что они показали сатане и греху, в
общем, если бы не этот опрометчивый поступок, я бы уже удостоил
альбом звания «Лучший рок релиз 2011-го».
Честно
говоря, сначала меня смутило название группы, так как практика
показывает, что подобные громкие околоевангельские «банднэймы» чаще
являются подкупающим максимумом на который только и способна та или
иная команда. Именно так было в истории с It's Time – название
громкое, ребята неплохие, а вот музыка отдает самодеятельностью. В
общем, качал я этот ЕР неохотно, заранее настроив себя на
ознакомление с «пустышкой». Но в итоге был приятно удивлен. Хотя,
как мне кажется, интерлюдии звучат увереннее самих треков и было бы
просто замечательно, если бы пара-тройка треков были так же
напичканы электронным саундом, как и «интерлюдии», которые цепляют
сразу. А ведь элементы электронной музыки сегодня встречаются,
практически, во всем мэйнстримовом роке и делают его более-менее
свежим. Хотя, один пример такой песни на альбоме есть и это кавер на
Till The World Ends, прости Господи, Бритни Спирз. Но в этом кавере
интересна только музыка, ибо английский у парней не чистый, что
сводит песню к тройке с натяжкой. Думаю, что при наличии минусов,
недоработок, непродуманных моментов и некоторых упущений, EP удался.
Один
мой хороший друг – мегамозг в рэпе и хип-хоппе ответил на мой вопрос
«кто есть в отечественном рэпе кроме GP Ministry и Elf'а?» следующим
образом: «В христианском рэпе третьего места нет!». Есть масса
недочетов у каждого христианского рэп-исполнителя: кому-то не
хватает опыта, как «Алигарху»; кто-то читает слишком вяло и
неинтересно (промолчу); у кого-то большие проблемы с битами и
сэмплами. Минусов хватает, и я уверен, что отечественный
христианский рэп настолько слабо развит, что его почти нет. Стиль
тянут несколько исполнителей, и год за годом они остаются лучшими.
Но это не значит, что другим нужно опускать руки. И пусть даже пока
в жанре почти все без штанов, уж простите за прямоту - нужно идти
дальше. Хотя, учитывая менталитет нашего народа и малый интерес
христиан к развитию и поддержанию отечественного христианского
исполнителя, денег в этом жанре не заработать, а то, что заработано,
можно потратить только лишь на чай с плюшками. С «Обойма Свободы»
спрос пока невелик, потому что ребята довольно молодые и, надеюсь, у
них все впереди. Сами «обойма» из Воронежа – города, прославленного
гопорайоном Машмет, где живут «ровные пацаны - бродяги по жизни». Но
в нашей христианской музыке нет понятий «периферия», потому что
московским и питерским христианским командам существовать еще
сложнее и дороже. Поэтому, чаще ждешь сюрприза от команд с городов
скромнее. Короче, «Обойма», видно постарались, хотя чувствуется, что
им не хватает и опыта, и резкости. Так, например, в треке «Это
Война» слова надо не читать, а просто выстреливать. Думаю весь
макси-сингл вытягивают на более-менее сносный уровень треки «Я Верю
(часть 2)» и положенный на сэмп главного хита, похожего на читающий
рэп ананас Coolio - Ganstas Paradise трек «Основа».
«Гражданин
толпы» - альбом для тех, кто соскучился по русскому року, хотя этот
диск и не лучший пример жанра, поскольку местами все это отдает
авторской песней и шансоном. Так, например, песню «Я найду» легко
представить в исполнения Розенбаума, а «Игра в дурака» с лихвой
отдает «Високосным Годом» и Максом Леонидовым. Но вот трек «Небо»
уже близок Глебу Самойлову и Вячеславу Бутусову. В общем, винегрет,
но съедобный, хотя, как мне кажется, не приправленный. Думаю,
дальнобойщикам и таксистам такой альбом будет в самый раз: едешь
себе в ночи и слушаешь довольно осмысленные и задумчивые тексты.
Команда из Ужгорода умудрилась сыграть 100% русскую музыку и я,
поначалу, был уверен, что парни из Москвы или Санкт-Петербурга. Я за
последние годы сильно отдалился от русского рока и даже почти забыл,
когда меня радовал какой-нибудь альбом этого жанр, давно не слежу за
новыми тенденциями его развития, которых, судя по отсутствию ротации
на ТВ, нет. В «Гражданин толпы» я слышу отголоски того, что мне было
симпатично в русском роке 90-х, хотя, в русском роке я ценил молодой
дух и некую бесшабашность, может, именно поэтому, мне ближе
настроения таких песен, как Алиса – «Экспериментатор», Ноль -
«Человек и Кошка» и АВИА - «Я не люблю тебя». Но у группы «4исла»
все серьезно, по-честному и по-хорошему.
Финский
death'n'roll бэнд Deuteronomium появился ещё в середине 90-х. Группа
не так уж широко известна, но их весёлые рок-н-роллльные композиции,
сыгранные с дэтовой брутальностью, финским качеством и финским же
задором, быстро сделали коллектив одним из ключевых явлений тяжелой
христианской сцены. Не говоря о том, что группы HB и Immortal Souls
именно им обязаны своим успехом. Потом, в конце 90-х, группа затихла
и вернулась лишь в 2008-м с альбомом From the Midst of the Battle,
который записывался при участии клавишника Sonata Arctica Микко
Хяркина. На новом альбоме есть все то, что я ожидал услышать. Как и
раньше, бескомпромиссная христианская тематика не завуалирована, за
что отдельное им спасибо. Музыка усложнилась, потяжелела,
помрачнела. Первоклассный трэш в стиле Deliverance и Dark Angel
сливается с блэком в духе Slechtvalk, и всё это сделано в melodic
death манере - фантастика! Трудно все это описать словами так, чтобы
можно было представить. Это надо услышать! Музыка стала намного
техничнее, сложнее, наблюдаются полистилистичность и смены ритма, а
также прогрессивные элементы. Используются две вокальные манеры:
блэковый скрим и классический трэш-металлический "ор". Никакого
типичного для death metal гроулинга. Вокал ближе к чистому,
типичному для позднего трэш-метала вроде Believer и Deliverance. Тем
не менее, материал представляет собой единое целое. Схожие
впечатления у меня были последний раз от прослушивания «Металлики»
впервые, много лет назад. Deathbed Poetry – Hope Against Hope - это
что-то особенное. Великолепно! Несравненно!
Группа
Divinefire отличается особым консерватизмом: если от других
ансамблей ждут чего же такого они выдадут на сей раз, то с этими
товарищами всё ясно. Их музыка - это симфо-пауэр метал с элементами
более экстремальных стилей. Начиная слушать новый альбом, я ничуть
не сомневался, что меня ждёт то же сочетание: один из самых
узнаваемых голосов христианского рока - певучий тенор Кристиана
Лильегрена, иногда сменяющийся "подхрюкиваниями" Яни Стефановича;
бодрый, динамичный, мелодичный, техничный пауэр-метал в своей
утяжелённой версии и с симфо-элементами, качественное исполнение,
зажигательные мелодии, атмосферные клавишные, плотные ударные.
Отличие от предыдущих работ - симфо-элементы не так доминируют, по
сравнению с ранним материалом задвинуты назад, благодаря чему музыка
больше качает. Гитарная же часть напоминает творчество их
соотечественников Arch Enemy, что также является плюсом. Сюрпризом
стала песня To Love And Forgive, которая сильно похожа на хит Holy
Blood - "Весна". Учитывая, что Фёдор и Кристиан знакомы, вполне
вероятно прямое заимствование. Не будем проводить расследование на
эту тему, пусть интрига сохранится. Закрывает альбом интересная
инструменталка Close To The Fire, где классика чередуется с металом.
Альбом понравится всем, кому нравились другие творения Divinefire,
ну а если вы ещё не слышали этот замечательный коллектив - отличный
повод ознакомиться.
Замечательный
музыкальный стиль Melodic Death Metal, который в просторечии
называется «мелодэт» или «шведятина», не стоит на месте в своём
развитии. В новом тысячелетии он смешался с паразитирующим на нём
стилем Melodic Metalcore и превратился в так называемый Modern Metal.
Тут появилось большое число и сторонников, и противников такой
эволюции: одни ратовали за чистоту стиля, другие хотели чего-то
нового и свежего, ну а третьи за Death Metal признают только
классический «брутал» вроде ранних Mortification. Как бы то ни было,
история музыки не стоит на месте, и это само по себе хорошо. Финны
Immortal Souls, ранее игравшие традиционный MDM, показали новым
альбомом, что не застряли в прошлом веке, а развиваются музыкально,
что идёт только на пользу художественной составляющей нового
материала. The Requiem for the Art of Death - один из лучших дисков
группы. Судя по названию и интерлюдиям, с претензией на
концептуальность, кроме пары коротких лирических отступлений,
материал альбома динамичный, хитовый, и должен обязательно
понравиться металхэдам. Первая половина диска представляет собой
мэйнстримовый MDM на стыке с Modern Metal в своём лучшем проявлении
и напоминает поздних In Flames и Soilwork. Но во второй половине
диска материал неожиданно становится более андеграундным, мрачным, и
даже «приблэкованным», и больше похож уже на Graveworm. Альбом даёт
понять, что творческого кризиса у Immortal Souls нет. К
прослушиванию рекомендуется всем металхэдам, а также будет интересен
почитателям мелодик-металкора.
Христианская
сцена по мере возможности старается развиваться во всех жанрах, в
некоторых достигает высот, а бывает и так, что какой-нибудь один
жанр остается почти незатронутым. На удивление этим незатронутым
жанром во всей целостности стал инди-рок. И это в то время как
светская сцена переживала рок-ривайвалы и тонула в лавине открытий
вроде Franz Ferdinand, Arctic Monkeys или The Killers. При этом все
признавались в своей любви к Coldplay, Keane, и выше озвученным The
Killers и Franz Ferdinand, начиная с братьев Кларк из Demon Hunter и
заканчивая убежденным «англофилом» Кевином Максом. Конечно, в
определенной мере отдельные группы давали о себе знать: сначала идею
подхватили Luna Halo еще до объявления об уходе из христианской
индустрии; затем - расцветшие в 2003-м Rock'n'roll Worship Circus,
позже продолжавшие лоббирование жанра в проекте The Listening; а
одними из последних лоббистов инди стали выходцы из The Chariot (!)
- Queens Club, перенявшие все лучше у Bloc Party. Но таких групп на
христианской сцене все равно было мало, хотя, как говорится: мал
золотник, да дорог. Но все еще остро не хватало хотя бы одного
дополнительного яркого имени. И тут появились австралийцы The Smart,
впитавшие в своем саунде все лучше из современного мэйнстрим-инди с
элементами электроники. Их дебютный сингл City Light, вышедший в
декабре 2010-м, занял достойное место в чарте Австралии. Кроме того,
парням даже выпала честь выступать на разогреве у Bon Jovi перед
тридцатитысячной аудиторией. И вот в июне этого года группа
выпустила еще два удачных сингла Midnight Goodnight и Electrical,
обладающих не меньшей энергетикой и юношеским задором, чем City
Light. Наличие каждой подобной группы на христианской сцене радует
само по себе, ведь мы все давно устали от американских христианских
рокеров-однодневок, которым нередко пророчат звездное будущее и поют
дифирамбы в СМИ, но они все равно пролетают, как фанера и остаются
"группой одного хита". Возможно перед нами одна из самых ярких новых
групп христианской сцены за последнюю пару-тройку лет, хотя этот
вывод будет уместнее после того, как они выпустят свой дебютный
альбом, релиз которого намечен к концу осени, а пока наслаждайтесь
тем, что уже есть.
Я
редко предаюсь музыкальной ностальгии, тем не менее, я из тех, кто
рос на музыке 90-х, открывая и поглощая жанр за жанром. Грандж и
нойз-рок не были для меня исключением. Nirvana в те годы звучала из
каждого окна на окраинах, каждый гопник брынчал на гитаре Come As
You Are, а название группы одинаково украшало и подъезды, и лифты с
оплавленными кнопками, и помойки, и даже писсуары в школьных
туалетах. Лично для меня подобная музыка стала одной из составляющих
саундтрека к постсоветскому коллапсу, когда по городам шныряли
наркоманы со стеклянными глазами и свисающими слюнями изо рта; когда
загаженные ларьки стояли через каждый пять метров и из них продавали
не только паленую водку и, как правило, непригодную для организма
еду, но и аудио- и видеокассеты, чаще всего перезаписанные по
нескольку раз. Кто-то так и просидел на детище Курта Кобейна,
упустив из виду другие немаловажные коллективы, иные же, включая
меня, старались не ограничиваться последним мировым рок-символом, но
пошли дальше, попутно открывая для себя Sonic Youth, Rollins Band,
Jesus Lizard и т.д. Те, кто не прошли через это, никогда не поймут
насколько (!) свежим воздухом тогда была эта музыка и как приятно
было тогда ощущать себя частью «продвинутой молодежи». Кто-то
скажет, что слишком рано скучать по 90-м, но я не соглашусь, потому
что года этак с 1995-го прошло уже, дай Бог, шестнадцать лет – срок
не малый. Но соглашусь с тем, что в 90-е, как и сейчас, было много
посредственных команд, но вспоминаем ведь мы только лучшее, то, что
в памяти оставило самый светлый отпечаток. И тогда, посреди полной
неразберихи в стране, когда почти все жили бедно и не видели никаких
перспектив, музыка была одним из самых сильных лекарств от тоски и
депрессии для молодежи, вопреки всем мнениям о губительности и
изощренности, чаще всего потребляемых в те годы, жанров. Sainthood
Reps, возможно, тоже росли на подобной музыке, но в их распоряжении
в 90-х были специализированные журналы, еще не испорченные гламуром
и содомией Mtv. Эти парни, в отличие от нас, видели картину целиком.
Оттого и музыка их буквально источает дух 90-х. Если бы не обложка,
на которой изображен ребенок в маске, издали напоминающей Ганнибала
Лектора, я бы, возможно, не добрался до этого диска. Может это и
удивительно, но с группой нас познакомили Tooth and nail, которые
последние годы хоть и возглавляют регулярно рейтинговую таблицу
среди христианских лейблов, стоит признать, что нюх на уникумов,
которых немного, у них стал пропадать. Они чаще открывают однотипных
новичков, которые до единого походят либо на Anberlin, либо на
бледно подобие Underoath. И тут такой подарок! Может Sainthood Reps
не дотягивают до звания «открытие года», но звание «неожиданность
года» им пойдет в самый раз. Готовы поностальгировать? Тогда
включайте альбом и уже с первых секунд открывающего трека
Monoculture вы неожиданно переместитесь на шестнадцать, а то и на
двадцать лет назад.
Джэй
Толен – рыжебородый парень - авангардист в электронной музыке,
выпустивший за последние пару-тройку лет уже четвертый диск, каждый
из которых без исключения выкладывал в свободное скачивание в
интернет. Иногда в его композициях отсутствует форма, целостность и
складывается впечатление, что слушаешь саундтрек к какому-нибудь
авторскому кино, и лишь малая часть треков очень даже радиоформатная.
Mud Pies or Bread and Wine понравится не всем и не каждый даже
поймет его сюрреалистичных идеи, как, в прочем, не все понимают
первые фильмы Луиса Буньюэля. Но, как мне кажется, суть не в поиске
каких-то потаенных и завуалированных глубоких смыслов, которые
иногда в ходе анализа обрастают мифами о авторе и самой сущности
посыла. Все куда проще - Mud Pies or Bread and Wine -
экспериментальная работа, довольно понятная, но годная только для
свободного скачивания из интернета. 
Eowyn
была и все еще остается темной лошадкой христианского рока, вернее -
альтернативного рока, с элементами пост-индастрила. Beautiful Ashes
уже четвертый ее альбом, а она все не добирается до Биллбордов. Свой
сценический псевдоним – Эовин, певица позаимствовала у одной из
главных героинь «Властелина Колец», отдавая, таким образом, дань
уважения своему деду, большому поклоннику великого романа Толкина.
Музыкально Eowyn представляют из себя смесь Plumb и Flyleaf, и
звучат куда более интереснее, чем те же Fireflight. Альбом сводил
Трэвис Вайрик, в прошлом один из пионеров индастрила в христианстве,
а ныне успешный саунд продюсер, работающий над альбомами Disciple,
Pillar и Spoken. Несмотря на притягательность жанра, индастрилом из
всех своих подопечных ему удалось начинить только альбомы Eowyn,
напомнив о своем славном былом прошлом, когда он сам пытался
воссоздать подобие саунда NIN на своих записях. Альбом получился
действительно интересным, а на фоне однообразных металкорщиков,
которые мучают своих поклонников последними релизами, Beautiful
Ashes звучит более, чем свежо. Альбом одинаково подойдет и надменным
любителям симфонического метала (Dream; Fail-Safe), и веселым
любителям поп-индастрила (You Had To; Alive), и бледным готам (All I
need; Beautiful Ashes). Настолько живых, неоднообразных и
удобоваримых метал-альбомов на христианском рынке не так уж и много.
Я даже не возьмусь выделять конкретные треки потому, что альбом
слушается очень легко весь – от начала и до самого его конца.
Я
помню, у хорватов были конфеты в красивой упаковке, но с весьма
специфическим и каким-то травяным привкусом. То есть, красивая
обложка, а внутри какая-то "кака". Вот и этот альбом привлек мое
внимание постапокалипсической обложкой и обещанным электронным
метал-кором внутри, а на самом деле, меня в очередной раз «развели».
Я, было, зарекся: не писать рецензии на альбомы металкорщиков,
ограничив их круг для оценки лишь самыми значимыми именами. Короче,
я опять поверил в более-менее новое имя, и поверил, видимо, в
последний раз. На самом деле, это метал-кор с элементами дэз-кора и
хард-кора и тому самый яркий пример трек Zookreeper. А вступление
Showdown At Cremation Creek сильно отдается влиянием блэк-метала. Но
нет в альбоме ни одного необычного трека и даже попытки чем-то
выделиться из общей массы я не нашел. Все тут как в небезызвестном
стихотворении "Трактор в поле дыр-дыр-дыр - Мы за мир, мы за мир..."
Я ума не приложу, как с такими группами продолжают подписывать
контракты и делать на них какие бы то ни было ставки? А вы знаете
ответ на этот вопрос? Если знаете – пишите мне письма.